26 noviembre, 2018

El gabinete del doctor Caligari. Diego Olmos

Ficha Técnica:

Título: El gabinete del doctor Caligari.
Autor: Diego Olmos.
Editorial: EDT.
Fecha de edición: 2.012
Edición: Cartoné.  Págs: 48 Págs.
Precio: 4,50 €
ISBN: 9788499474540

Sinopsis:
"¿Quién es el misterioso Doctor Caligari?

Un estrafalario buhonero llega a una pequeña ciudad con un espectáculo de feria fascinante: las predicciones del "Increíble Sonámbulo Césare", un joven condenado a un estado de no vida eterno que le permite adivinar el destino de los mortales.

¿Alucinante posibilidad sobrenatural o mera farsa destinada a embaucar a los más crédulos?
Cuando el joven Francis descubra que los hilos de su sino y de la mujer que ama están ligados a los del siniestro Césare y el terrible Dr. Caligari, su mente dejará de cerrarse a la evidencia... pero la respuesta definitiva lleva irremisiblemente a la LOCURA.

Un clásico indispensable para fans del expresionismo y el gótico".
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La mera lectura de este cómic puede ser una actividad sencilla y liviana, ya que además de ser un cómic de tan sólo 48 páginas, su lectura es rápida y sin complicaciones. Ahora bien, el sustrato en el que hunde sus raíces esta historia, es muy complejo, profundo, oscuro y tenebroso.

Pero vayamos por partes. Diego Olmos, su autor, es probablemente uno de los autores más relevantes del cómic español de los últimos tiempos. Destacan entre otros, su novela gráfica "Goya" así como su alucinante trabajo para DC, "Batman en Barcelona". También ha participado en el cómic "Nuevas hazañas bélicas: Unidos en la división".

El cómic que nos ocupa, es una revisión de su primera obra de culto, con la que ya se dio a conocer en los años 90 y que está basada en la película clásica homónima. En este cómic, el autor realiza una revisión gráfica completa, redibujando incluso muchas de las páginas originales e incluso añadiendo algunas partes inéditas hasta la fecha. 

Para quien no la conozca, baste decir que "El gabinete del doctor Caligari" es una película de cine mudo alemán, creada en 1.920, y que pertenece al movimiento del  expresionismo alemán. Un movimiento con un marcado sentido estético, que el autor se encarga de recrear perfectamente en el cómic.


En el apartado técnico, como digo, su punto fuerte es sin duda el respeto por la estética original de la película, con unos entintados magnificamente conseguidos, que recrean perfectamente los claroscuros de la película.

En resumen, podemo decir que se trata de un cómic fácil de leer (quizá incluso demasiado), para aquellos lectores recurrentes, que tiene un precio más que interesante y que puede servir estupendamente como punto de partida para ahondar en el expresionismo alemán y descubrir un mundo, como decíamos al principio, complejo, profundo, oscuro, tenebroso y bello. 

Terroríficamente bello.

30 junio, 2018

Rumble 1. El color de la oscuridad. John Arcudi, James Harren.


Ficha Técnica
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Título: Rumble 1. El color de la oscuridad.

Autores: John Arcudi, James Harren.

Editorial: Astiberri.

Formato: Cartoné.

Páginas: 144 Págs.

ISBN: 978-84-16880-62-1

Sinopsis:

"Un espantapájaros dios guerrero entra en un bar y mete de lleno una moderna ciudad estadounidense en un enfrentamiento que ya dura 10.000 años. 

El equipo formado por el guionista John Arcudi (AIDP, La máscara) y el dibujante James Harren (AIDP, Conan el bárbaro) da una nueva vuelta de tuerca a los géneros de fantasía y horror para recrear una historia rebosante de monstruos y criaturas extrañas, pero en la que no falta un toque de humor e ironía.

Según apunta el crítico Javier Marquina en la web La isla de las Cabezas Cortadas, “esta serie, que podría parecer un remix de ‘Hellboy se despierta en el mundo de Oz’, acaba siendo un espectáculo artístico brillante en el que el diseño de los personajes y la importancia de los elementos narrativos sirven como pilares que empastan un conjunto de momentos rutilantes, espectaculares o sorprendentes. 

A veces, incluso las tres cosas a la vez. Un pin pan pum orquestado por el que bailan personajes con voz propia, reales tanto en su vocabulario como en su imposible estructura imaginaria.  

Rumble es el catálogo de una mitología nueva que parece más antigua que el tiempo. Una cosmogonía alejada de los cánones establecidos por la historia icónica de nuestros antiguos mitos o por el patrón primigenio de la escuela de Lovecraft".

15 junio, 2018

Black Dog. Dave McKean

Ficha Técnica:

Título: Black Dog. Los Sueños de Paul Nash.
Autor: Dave Mckean.
Editorial: ECC Ediciones.
Fecha de edición: Febrero 2.018 Edición: Cartoné.
Págs.: 120 Págs.
Precio: 17,00 €
ISBN: 9788417243197


Sinopsis:


"En 2015, la organización 14-18 Now invitó a Dave McKean (Cages, Sandman) a desarrollar un proyecto artístico inspirado en la Primera Guerra Mundial. Fruto de ese encargo surgió la novela gráfica Black Dog: Los sueños de Paul Nash, centrada en la vida del pintor londinense cuyos paisajes surrealistas reflejaron su experiencia en las trincheras de la Gran Guerra.

 
Con esta obra, nominada a los premios Eisner 2017 en las categorías de mejor artista multimedia y mejor álbum gráfico e incluida en la selección oficial del Festival de Bande Dessinée de Angouleme 2018, McKean sintetiza el imaginario de Nash para dar forma a un relato fascinante y conmovedor sobre los recuerdos, los sueños y las cicatrices provocadas por todo conflicto bélico". 
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Baste decir que el que suscribe tiene auténtica debilidad por Dave Mckean. A mi juicio un artista plástico que trabaja combinando distintos medios para conseguir siempre unos resultados absolutamente sorprendentes.

Casi está demás decir que es un artista mundialmente conocido, y que tiene en su haber obras tan importantes como Sandman, Cages, Orquídea Negra o Batman: Arkham Asylum.

Como se comenta en la Sinopsis, esta obra nace a través de una invitación que recibe Mckean por parte de la organización 14-18 Now para desarrollar un proyecto artístico que tuviera como eje vertebrador la Primera Guerra Mundial. Lo que inicialmente iba a ser un proyecto concreto de cara al evento ceremonial, terminó transformándose en algo mucho más grande: Black Dog, los sueños de Paul Nash.


Para quien no lo conozca, Paul Nash fue un pintor londinense que sirvió en el ejército británico durante la Gran Guerra. Tras el final de ésta, consolidó su carrera como artista plástico de corte surrealista, haciéndose mundialmente reconocido gracias a sus cuadros, en los que plasmaba una y otra vez el paisaje desolado y el horror que dejaba la guerra tras de sí.

Mckean, de una manera deslavazada, y a priori un tanto inconexa, va tejiendo de forma magistral la figura de un Nash cuya compleja personalidad quedaría para siempre marcada por los horrores vividos durante la guerra. Aún así, Mckean también ahonda en otros episodios menos conocidos del artista, a través de bellos pasajes donde asistimos a los evocadores recuerdos de su madre, su estancia en el hospital de Queen Square, donde se recupera de las dolencias nerviosas provocadas durante la guerra, el recuerdo de su hermano, sus amores y sobre todo, de sus sueños.

Black Dog es un concepto anglosajón que hace alusión a un estado emocional en el que una persona es invadida por la tristeza, la depresión o la melancolía. Un estado emocional que acompañaría al pintor durante el resto de su vida.



El cómic es un ejercicio de maestría visual. El señor Mckean combina y juega como nunca con distintas disciplinas artísticas, combinándolas de una manera deliciosa, para finalmente construir una aunténtica obra maestra.

No es un cómic fácil de seguir. Está llenos de pequeños detalles que a priori pueden escapársenos si, como es lógico en la gran mayoría del público, desconocemos en profundidad la figura de Nash. Aún así, es un cómic para disfrutar en varias lecturas.

Muy, muy recomendable. 

30 mayo, 2018

Elk's Run. Joshua Hale y Noel Tuazon.

Ficha Técnica:

Título: Elk's Run. (La huída de Elk).
Autor: Joshua Hale. Noel Tuazon.
Editorial: Glénat.
Fecha de edición: abril de 2008 Edición: Rústica. integral. Glénat – 224 Págs.
Precio: 19,95 €
ISBN: 9788483573624

Sinopsis:

"La ciudad de Elk´s Ridge, en West Virginia, se construyó sobre un sueño: el de unos veteranos de la guerra de Vietnam que deseaban vivir en paz y tranquilidad en un lugar desprovisto de violencia, corrupción, delincuencia y codicia. Se suponía que era el paraíso en la tierra. Y durante un tiempo lo fue. Pero algunos habitantes de Elk´s Ridge empiezan a pensar que su refugio se ha convertido en una cárcel… o en una tumba".


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Elk`s Run es una de esas obras que deja cierto poso al terminarlas. Una obra que aunque es muy lineal y sencilla en su argumento, está sustentada sobre cimientos que darían para establecer un buen debate. ¿El fin justifica los medios?, ¿pueden unos pocos decidir sobre la vida y la libertad de unos muchos?, ¿se puede construir una sociedad, al margen de la sociedad? ¿se puede generar un gran mal buscando un bien mayor?...

La historia parte de una sencilla premisa. Un grupo de veteranos de la guerra de Vietnam, deciden apartarse de la sociedad, a la que consideran sumida en un estado de degradación, plagada de violencia y bajos valores morales, para construir entre todos una hermética comunidad alejada del resto de la sociedad, en la que poder vivir en paz, eliminando aspectos tan mundanos como la violencia, la codicia, la delincuencia o la corrupción.

Hasta aquí todo suena estupendo, pero ¿qué ocurre cuando suceden ciertos hechos que ponen a prueba el tejido social creado por estos veteranos de guerra?, ¿cuando empiezan a surgir conflictos intergeneracionales? Porque de eso va, en parte la historia.


El hilo conductor que tiene la trama es precisamente esa, la confrontación entre estos veteranos, dispuestos a lo que sea por mantener su comunidad sin cambios y los jóvenes, que son cada vez más conscientes de vivir en una especie de reclusión forzosa... 

Elk's Run es una obra entretenida, potente, con mensaje subyacente, que trata temas de mucha relevancia, contada de una manera fácil y fluída sin edulcorar en ningún momento su mensaje.

Una obra que fue nominada en su día a siete premios Harvey.

En el apartado gráfico, a mi juicio, se queda un poco coja. Da la sensación de que Noel Tuazon podría haberse esforzado un poco más, sobre todo en ciertos momentos en los que se desarrollan agunos flashbacks, que si bien entiendo se realicen con cierta distinción de lo que es el grueso de la obra restante, podrían haberse resuelto de una forma más efectiva. No obstante, el color de Scott. Keating ayuda a que el resultado final sea bastante efectivo.

Por último, baste decir que esta obra fue recomendada en su día por autores de la talla de Bendis, Warren Ellis o Charlie Huston. Un cómic muy interesante a cuya recomendación, sin duda alguna, me sumo.  
 

 

29 mayo, 2018

Cuervos. Edición Integral. Richard Marazano y Michel Durand.

Ficha Técnica:

Título: Cuervos.
Autor: Richard Marazano, Michel Durand.  
Editorial: Glénat.
Fecha de edición: 2.009.
Encuadernación: Cartoné.
Tamaño: 24 x 16 cm.
Páginas: 192Págs.
ISBN: 978-84-8357-961-9
PVP: 24,00€. 
 
Sinopsis:
 
"Colombia hoy... Juan es un niño que sobrevive como puede en las calles de Medellín. Por necesidad, por juego o simplemente por la fuerza del destino, Juan se convierte en un niño asesino, un sicario a las órdenes de uno de los cárteles más poderosos de Colombia. A golpe de gatillo, se vuelve primero un personaje respetado en su barrio y luego uno de los personajes clave de la organización criminal.
 
Rodeado de una espiral de violencia y corrupción, Juan crece, dejando atrás al niño sin futuro adicto al pegamento, hasta convertirse en un barón de la droga internacional. Cuervos es un retrato duro y sin concesiones de la zona más oscura de la realidad colmbiana".
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He de confesar que hasta la fecha, no había oído hablar de esta obra. Una obra que fue publicada inicialmente en formato álbum, y que posteriormente fue recopilada y publicada en formato integral por Glénat.
 
Tampoco había leído nada de sus autores, R. Marazano y M. Durand, así pues, al ponerse a tiro esta edición integral, no lo dudé y la compré al instante. A veces es arriesgado comprar una obra sin saber apenas nada de ella, pero en este caso, la inversión ha merecido sobradamente la pena.
 
La acción de Cuervos se desarrolla fundamentalmente en la ciudad de Medellín. Acompañaremos a Juan, un niño que sobrevive como puede en las calles de la ciudad, que irá creciendo hasta convertirse en uno de los barones más respetados dentro de la organización criminal del cártel de la droga.

Si hay algo que se puede destacar del trabajo realizado por Marazano en el guión, es sin duda alguna, el haber conseguido plasmar la historia de una manera dura, sin tapujos ni aditamentos. Una historia cruda en la que acompañaremos a Juan en su imparable ascenso a la cúpula del poder, aún viendo, a cada paso que damos con él, que al final de esa ascensión le espera la fatalidad.

El personaje de Juan es complejo, con dobleces, lo que le otorga un especial atractivo, ya que si bien no deja de ser un asesino cuyas acciones son en su mayor parte muy cuestionables, uno no puede dejar de sentirse atraído por su personalidad y carisma.

Cuervos es sin duda alguna una historia de ficción, pero tan real, que da mucho que pensar. Es un cómic que perfectamente podría enarbolar la etiqueta de denuncia social, ya que refleja, a mi entender, la forma de vida que muchas personas se ven obligadas a llevar, por carecer de alternativas, arriesgando y perdiendo en la mayoría de los casos, sus vidas y las de sus seres cercanos.
 
 
En cuanto al dibujo de Durand, he de decir que en determinados momentos puede parecer algo confuso en el trazo y arriesgado en los encuadres, sin embargo el resultado final y los tratamientos y acabados de los fondos, hacen en su conjuto, que visualmente sea un cómic muy atractivo.
 
Resumiendo; Cuervos ha sido un gran descubrimiento. Si os gustan las historias realistas, sin edulcorantes, no dejéis pasar la ocasión de disfrutar de su lectura.
 

25 mayo, 2018

Venga, saca las joyas. Yoshihiro Tatsumi.

Ficha Tecnica:

Título: Venga, Saca las joyas.
Autor: Yoshihiro Tatsumi.
Editorial: Ponent Mon.
Fecha de edición: 2.004
Encuadernación: Rústica.
Páginas: 159 Págs.
ISBN: 84-93339923X
Precio: 9,95€.

Sinopsis:

 Un boxeador de puño asesino traicionado por sus ansias de victoria, el particular conflicto de una prostituta en la segunda guerra mundial, un corredor de apuestas apenado, un grupo de vagabundos en su lucha diaria por la supervivencia, un gigoló dominado por un amor imposible… 

Así como la perla se forma por un grano de polvo, y el diamante no es más que un trozo de carbón cristalizado, Tatsumi elabora cuidadosamente sus historias a partir de nuestro lado más vulnerable, el mismo que nos recuerda qué significa ser humano. Ésta es la verdadera joya.”
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Yoshihiro Tatsumi
A Yoshihiro Tatsumi se le adjudica la creación del término japonés Gekiga, que significa algo así como "imagen dramática". El término fue posteriormente adoptado por muchos otros autores de manga japoneses, que no querían que su trabajo fuera conocido como simple manga  o "garabatos"

En este sentido, es comparable con Will Eisner quien comenzó a llamar a sus obras, Novelas Gráficas, en contraste a los libros de historietas, tebeos o comicbooks por razones similares.

Es uno de los primeros autores japoneses que se empezaron a publicar en nuestro país, de hecho, su trabajo fue dado a conocer a principios de los ochenta en la revista El Vívora donde se publicaron muchas de sus historietas cortas que posteriormente serían recogidas en álbumes.

Este volumen es un recopilatorio que encierra cinco historias cortas, que oscilan entre las veinte y las cincuenta páginas de extensión. 

Estas historias son:

Crónica de la guerra de las putas. Portada.
Passing Bell.
Nos cuenta la historia de un joven sin blanca, que es acogido por un representante y propietario de un viejo gimnasio de boxeo, tras observar en él habilidades pugilísticas. La historia nos narra su auge y posterior caída al más absoluto ostracismo.

La carrera del Nembutsu.

En esta ocasión, acompañamos a un hombre que lleva una especie de doble vida. De cara a su esposa, tiene un respetable puesto de encargado-jefe. En realidad, hace más de medio año que se despidió del trabajo y se dedica a apostar en carreras ciclistas, donde conocerá a una joven que...

El hotel del paso subterráneo.

Este relato, nos acerca a la vida de los sintecho. La gente invisible que vive entre la suciedad y la inmundicia de los suburvios, tratando de sobrevivir como buenamente pueden en los márgenes de la sociedad.  

Crónica de la guerra de las putas.

Este relato nos traslada a la segunda guerra mundial. En él se cuenta la historia de Sumi, una prostituta, que, como otras tantas, trataba de aliviar a los soldados japoneses, en unas condiciones bastante insalubres, lo que hacía que la mayoría de ellas contrajeran enfenmedades venéreas que en muchos casos las llevaban a la muerte.

La ciudad en la palma de la mano.

Esta última historia nos conduce al lado de un joven que se gana la vida prostituyéndose mientras cuida de su hermano, el cual sufrió una lobotomía que le dejó incapacitado de por vida...

Todas estas historias tienen en común a sus protagonistas. Personajes todos ellos deprimidos, atrapados en una realidad de la que no pueden escapar, y cuyas esperanzas van poco a poco diluyéndose. Son vidas anónimas plasmadas en historias tan auténticas como las que podemos observar a nuestro alrededor, en cualquier momento y en cualquier lugar, sea cual sea la ciudad en la que vivamos.

Tatsumi da, con estos relatos voz a los más desfavorecidos, a los desposeídos, a todos aquellos que viven en riesgo de exclusión social, o directamente ya lo están. Son historias crudas, sin moralejas, sin sermones ni demagogias. Son historias, simplemente reales.

Un tomo recopilatorio que me ha encantado y sin duda recomiendo.

24 mayo, 2018

Novedades ASTIBERRI Junio 2.018




El jugador de ajedrez.

Autor: David Sala.
Color. Cartoné.
128 páginas. 23,4 x 31,2 cm.
Precio: 21 Euros.
ISBN: 978-84-16880-68-3

A la venta el 24 de mayo.

David Sala recrea la última obra maestra del escritor austriaco Stefan Zweig, una denuncia desgarradora y desesperada de la barbarie nazi, cuya adaptación gráfica ha sido calificada como “suntuosa” por la revista L’Express.









Un tipo duro.

Autor: Jeff Lemire.
Color. Rústica con solapas.
272 páginas. 17 x 24 cm.
Precio: 26 Euros.
ISBN: 978-84-16880-70-6

A la venta el 24 de mayo.

La nueva obra de Jeff Lemire como autor completo muestra la recuperación de un alma humana destrozada, desde la relación entre hermano y hermana, que aislados en un refugio de caza en el bosque, intentan encontrar la manera de volver a conectar entre ellos y con los dolorosos secretos de su pasado.








La joven Frances.

Autor: Hartley Lin.
Blanco y negro. Cartoné.
144 páginas. 19,4 x 26 cm.
Precio: 18 Euros
ISBN: 978-84-16880-71-3

A la venta el 14 de junio

Una novela gráfica donde el autor canadiense plasma los altibajos emocionales de una larga amistad entre dos mujeres y que reflexiona sobre descubrir lo que se busca en la vida y el tránsito a la edad adulta, una obra que según Seth es "el debut más impresionante que he visto en muchos años".

22 mayo, 2018

Los Malditos.

Cubierta provisionalFicha Técnica:

Título: Los Malditos (The Goddamned)
Autor: Jason Aaron, R.M. Guéra, Giulia Brusco.
Editorial: Planeta Cómic.
Colección: Inde
pendientes USA.
Fecha de edición: Abril 2.018
Encuadernación: Rústica.
Páginas: 160 Págs.
ISBN: 978-8-491-46784-7
Precio: 16,95€. 

Sinopsis:

"Han pasado 1655 años desde el Edén, y la vida en la Tierra se ha ido al infierno. 

El mundo del hombre es un lugar repleto de depravaciones y crueldades desenfrenadas. Por sus páramos vagan monstruos prehistóricos y saqueadores de la Edad de Piedra. 

La muerte y la destrucción se han convertido en el pan nuestro de cada día. Así es la vida antes del Diluvio...

Bienvenidos al mundo de LOS MALDITOS".
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Después de Scalped, Jason Aaron y R.M. Guéra vuelven y de qué manera. Con una historia descorazonadora, cruda, brutal. Probablemente una de las mejoras obras que se publicarán en 2.018.

Han pasado 1.655 años desde que desapareciera el Edén. La humanidad está sumida en un perpetuo estado de depravación, violencia y crueldad. Acompañamos a Caín, quién fue condenado por Dios a vagar eternamente por la tierra sin poder morir a manos del hombre, que aún así, busca desesperadamente poner fin a su vida. Un hecho que, aún sin él buscarlo, le va a permitir quizás alcalzar la redención...

Los malditos nos trae un wéstern de género apocalíptico que reescribe la historia de la Biblia con la sutileza de un puñetazo en el estómago. Una de esas obras que no te dejará indiferente, realizada con intención y valentía.

En el apartado técnico, tanto Aaron como Guéra han realizado una excelentisima labor, sin menospreciar el gran trabajo de color de Giulia Brusco.



Lo dicho. 100% recomendable. Un imprescindible en cualquier estantería que se precie.

18 mayo, 2018

Los Muertos Vivientes: NEGAN.

Ficha Técnica:

Título: NEGAN.
Colección: Los Muertos Vivientes. 
Autor: Robert Kirkman. Charlie Adlard.
Editorial: Planeta Cómic.
Fecha de edición: Abril 2.018
Encuadernación: Tapa dura.
Páginas: 80 Págs.
ISBN: 9788491469995 
Precio: 9,95 €

Sinopsis:

¿QUIÉN ES NEGAN?

"Desde que debutara en el número 100 de la serie The Walking Dead (Los muertos vivientes vol. 17), el carismático psicópata ha hostigado a Rick Grimes, ha asesinado a su amigo con un bate de béisbol (al que llama "Lucille") forrado de alambre de púas y ha liderado a los Salvadores a una guerra total contra Alexandria y sus comunidades vecinas.

¿Pero quién era antes de que se hundiera la sociedad? Esa pregunta se responderá finalmente en este recopilatorio".

A estas alturas a nadie se le escapa que NEGAN se ha convertido, por méritos propios en uno de los grandes malvados dentro de la historia de los cómics, además de trascender y calar más allá de las páginas, gracias a la serie de televisión de AMC.

Desde que apareciera por primera vez en la serie, incluso me atrevería a decir que desde antes debido a la brillante presentación que se nos hizo del personaje, quedó patente que la fuerza y el carisma que trasmitía iban a sembrar una semilla difícil de olvidar entre el colectivo popular. Y es que podemos decir sin ningún género de dudas que, a falta de saber cómo acabará la historia, se ha ganado un sitio en el panteón de malvados ilustres de la ficción.

He de decir que tenía algo de recelo por leer este libro y es que, si bien es cierto que tiene su morbo saber quién era Negan en el mundo de antes de la llegada de la hecatombe, también lo es que a veces es mejor no descorrer las cortinas y descubrir más de lo estrictamente necesario. A veces el velo de la oscuridad es más atractivo que arrojar luz sobre las sombras.

¿Era necesario este recopilatorio? Probablemente no. Todo aquel seguidor de la serie podrá seguir leyéndola y disfrutándola del mismo modo, lea este spin-off, o no lo lea, pero también es cierto que mantiene la calidad del resto de la colección y que no está de más leerlo.

Lo más interesante es ver la evolución de Negan, desde que se desata el holocausto hasta que se convierte en el lider de los Salvadores.
Negan: La forja de Lucille.